martes, septiembre 30, 2008

El Movimiento Scout ¿Cercano al art& craft o al escolanovismo?

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En memoria de Alberto y Héctor.

“En una de las visitas de John Ruskin, ella le confió su preocupación.

El gran crítico de arte sugirió:

- Déjeme ver al muchacho trabajando.

-La Sra. Powell llevó a Ruskin al cuarto de los niños

donde el joven Stephe estaba pintando

con una pequeña caja de acuarelas frente a él”

Baden Powell. Las dos vidas de un hèroe

Bill Hillcourth

Cuando algunos amigos scouts hablan de BP generalmente nos comentan sobre su infancia, sus aventuras con los hermanos, sus juegos, las afinidades de su pensamiento John Dewey, María Montessori, Ovidio Decroly, las ideas escolanovistas en general; que con el tiempo fueron desarrollándose y tomando conceptos constructivistas de Jean Piaget y de Lev Vigotsky.

Muy pocas veces nuestros amigos scouts hacen referencia a las importantes influencias recibidas en la infancia y adolescencia de Robert Stephenson Baden Powell, por intelectuales muy destacados de su época, amigos de la familia, algunos de los cuales como John Ruskin fueron también sus maestros. Podría decirse que Baden Powell fue un espectador de lujo de dos movimientos importantísimos de su época: los prerafaelitas y el art & craft.

Nos es más fácil pensar que la costumbre de realizar los dibujos de sus libros fue herencia de su padre - el reverendo y profesor de Oxford Baden Powell - ya que a éste le gustaba el dibujo y la pintura; que pensar en las influencias recibidas de John Ruskin quien también ilustraba sus propios libros y según consta en su biografía no solo había visto crecer al pequeño “stephe” sino que también le habría enseñado sus artes. Ruskin era una figura altamente reconocida en la Inglaterra del siglo XIX, y entre otras cosas se caracterizaba por enseñar utilizando aforismos… casualmente hoy cuando recordamos a BP citamos los suyos, que se hallan publicados en el conocido Ideario de BP.

Pero…¿Quién era John Ruskin?

En “Baden Powell. Las dos vidas de un Héroe”, Bill Hillcourth comenta sobre la familia de la madre de BP que : “En 1845. el comandante Smyth y su familia tenían una casa en Londres, en Chayne Walk, Chelsea, la calle de muchos otros miembros de la intelectualidad británica, Swinburne, Rossetti, George Eliot, Thomas Carlyle. Las puertas del comandante estaban siempre abiertas a sus muchos amigos en la Armada, a sus vecinos literatos y a un número de científicos aficionados y profesionales que compartían su interés en la Astronomía y la Física-“. Gabriel Rosseti, visitante de la familia Smyth, fue uno de los miembros más importantes de la Hermandad Prerrafaelita que era apoyada por John Ruskin (aunque éste último no era miembro de dicha hermandad) donde planteaban una fuerte critica al arte académico de la época, promoviendo la vuelta a un arte fresco y sincero como el de los tiempos de Rafael (de allí su nombre). El ambiente cultural de la Familia no sólo era aportado por el padre del pequeño “stephe” sino también por la familia Smyth, por lo que el niño transcurrirá sus primeros años de vida relacionado con los artistas de vanguardia, lo que es de suponer no fue sin consecuencias.

La Hermandad prerrafaelita fue un grupo de pintores, poetas y críticos del arte que denunciaban a la revolución industrial en sus consecuencias estéticas; y dentro de sus ideales planteaban el expresar ideas auténticas y sinceras, estudiar la naturaleza para aprender a expresar esas ideas, buscar la perfecciòn en la creaciòn de pinturas y esculturas. Verdaderos románticos, brindaron a la época una serie de obras basadas en leyendas medievales, en especial la de los caballeros y el Rey Arturo -según la recopilación de las narraciones épicas realizada por Malory-; Dante en Shakespeare y otros románticos… desde muy chico el pequeño “stephe” escuchará hablar a gente apasionada sobre los ideales románticos de la caballería… no es extraño que luego los tome para fundar un movimiento que también se opone a las consecuencias de la revolución industrial, y retoma románticamente ideales medievales, tal como fueron planteadas por los prerrafaelitas y posteriormente por el movimiento “art & craft”…

John Ruskin, maestro de “stephe”, fue un hombre que supo influir sobre muchos grandes de la época, no solo sobre el movimiento prerrafaelita y el posterior art & craft; sino también en grandes escritores como Oscar Wilde, Marcel Proust y distintas personas ligadas a las artes y la política. Fue considerado uno de los padres del medievalismo del siglo XIX. En su cátedra de Bellas Artes en Oxford, no solo explicaba cuestiones relacionadas a su materia, sino que alentaba a sus alumnos a asumir la responsabilidad que les compelía como dirigentes para la transmisión de valores a las clases sociales menos favorecidas.

Un dato que no deja de ser interesante – al menos para nosotros-, es que John Ruskin funda en 1871 la “compañía de San Jorge” , un gremio de trabajadores artesanales; la lectura que hacían de la vieja imagen de “San Jorge y el Dragón” es que en esa época, el Dragón era la sociedad industrial capitalista.

John Ruskin – William Morris : Art & Crafs

Para John Ruskin había que democratizar la belleza de manera de que los objetos mas cotidianos recuperaran su valor estético, el pueblo debía poder acceder a ellos, debían ser socializados; por ello este brillante artista es puente con el movimiento que sigue a los prerafaelitas que es art & craft (artes y oficios), impulsado por William Morris quien asume el desafío el llevar a los hechos las ideas de Ruskin planteando lo siguiente:

· Rechazo de la diferencia entre el arte y la artesanía.

· Rechazo de los métodos industriales de trabajo

· Propuesta de regreso al medievalismo en arquitectura como en las artes aplicadas

· Arquitectura como centro de las actividades de diseño

· Propuesta de agrupamientos de artesanos en talleres para trabajar colectivamente

· Propuesta del trabajo bien hecho, que lo disfrute el artista y quienes lo usen.

Para el movimiento art & craft (Siglo XIX y principios del Siglo XX) todos los objetos debían ser considerados artísticos, por lo que debería hacerse de nuevo cada silla, cada banco, cada cuchara; pero reinventarse como productos hechos artesanalmente y no por las fábricas. La producción artístico-artesanal recuperaba la creatividad y permitía que se pudieran recuperar los artes y oficios medievales, reivindicado la primacía del hombre por sobre la maquinaria industrial. Dicha corriente tuvo su desarrollo también en Estados unidos, donde se la llamo American Craftman.

Con William Morris, art & Craft se posiciona fuertemente respecto a temáticas relacionadas a la educación, ya que se pretendía una cultura del pueblo y para el pueblo, un desafío para cualquier movimiento. A diferencia de la educación formal, la educación artesanal transita por la vía popular, se enseña de maestro a alumno, de padre a hijo, de madre a hija, de vecino a vecino… difícilmente pueda enseñarse en escuelas (aunque ahora existan materias relacionadas); el gremio artesanal culminaba en comuna; pero como el cambio social pretendido era parcial, William Morris decide comprometerse políticamente afiliándose al socialismo inglés, desde donde trabajó desde otro lugar pero apoyó reformas importantes en lo educativo como la Bauhaus en 1920, que puede considerarse continuación del movimiento art&craft..

El escultimo y los muchachos ¿Art & Craft o escolanovismo?

Seguramente algunos amigos scous les hablado de las influencias que el escultismo recibió de distintos movimientos educativos, y de que Baden Powell se habría carteado – por ejemplo- con John Dewey, creador de la “Enseñanza progresiva”; aunque es difícil pensar a un Dewey desde otro continente enseñándole al pequeño stephe a dibujar, contándole historias sobre el medioevo; no nos resulta complejo imaginarnos al pequeño “stephe” escuchando conversaciones de adultos sobre qué es arte y qué no lo es, las críticas a la revolución industrial y la vuelta a lo natural, eso mismo que él hacia a través de aventuras infantiles…

Si John Ruskin fue una influencia importantísima para los movimientos culturales de su época, tanto que es quien apoya y es nexo entre los dos movimientos culturales mas importantes de la época: los prerafaelitas y art & craft. Si su figura fue motivo de influencia para hombres como Oscar Wilde, Marcel Proust, y tantos otros que pueden encontrar navegando por la web… ¿podemos pensar que quien, como consta en las enciclopedias y biografías, fue amigo personal de la familia Baden Powell, incluso enseñó al propio BP técnicas de dibujo, no ejerció ningún tipo de influencia en quien años despues fundaría el movimiento scout? ¿Podemos pensar que el rico ambiente cultural en el que creció BP fue sin consecuencias? Me resisto a creerlo, y para ello basta darle una leída a los textos escritos por un “stephe” ya mayor, curtido por la guerra… en sus escritos encontraremos que

· Baden Powell, como los prerafaelitas y art & craft, da un enorme valor al medioevo, de hecho no solo propone a San Jorge como Patrono de los Scouts, sino basa la Ley Scout en el Código de los Caballeros, la idea de la patrulla es la del caballero y sus ayudantes, utiliza diversos relatos de historias.

· Como he explicado en otros escritos, la definición de “arte” que implica hablar de “artes scouts”, se encuentra en la misma línea de lo planteado por Ruskin y Morris, borrando la diferencia entre arte y artesanía.

· Desde el aspecto técnico se recupera el valor de lo artesanal para la vida en la naturaleza, esto de hacer creativamente para poder ser feliz y hacer feliz a otros con lo construido

· Desde el punto de vista pedagógico, la enseñanza es producida por transmisión de unos a otros: o del Jefe a sus muchachos, o de los muchachos entre sí. La especialidad es un arte y siguiendo a Ruskin, permite que cada individuo encuentre su propio arte.

· La vida en la naturaleza debe ser cómoda, y el lugar en el que armamos campamento debe proveer todas las comodidades posibles a partir de las construcciones que realizamos, el campamento fijo se piensa arquitectónicamente, por eso los cercos, portadas, etc.

Los invito a buscar mas coincidencias, se cansarán de encontrarlas pero la idea no es hacer un libro con este tema… lo importante de este artículo es señalar algunas de las influencias importantes en el pensamiento de BP que suelen dejarse de lado, y que tienen que ver con el ambiente privilegiado en el que creció, y se traslada en su visión del escultismo.

Evidentemente no es lo mismo leer a BP desde el escolanovismo (cosa que han hecho y hacen unos cuantos) que desde los referentes de BP; si con el escolanovismo nos acercamos a los modos de enseñanza de la escuela; con art & craft nos acercamos a los modos de enseñanza de lo artístico – artesanal, donde aún hoy se sigue la enseñanza de maestro – aprendiz, enseñanza colectiva, modo de vínculo social con otros.

Simplemente y a título informativo, la serie histórica de los movimientos artísticos / artesanales es la siguiente: prerafaelitas, art & craft, La Bauhaus, Los movimientos Pop (ej. Andhy Warhol), los movimientos de recuperación artístico-artesanal actuales… podríamos pensar que si el escultismo sigue las influencias del art & crafts, podemos decir que está muy actualizado; mucho mas de lo que pretenden ciertos manuales internacionales... quizás lo único que nos haga falta sea retomar fuertemente la línea de “las artes scouts”, nuestras artes, aquellas que aún hoy pueden permitir que un pibe “se rescate”.

sábado, septiembre 06, 2008

Sobre la manera de aprender y enseñar la técnica scout



¿Se transmite la técnica scout? ¿Se puede crear a partir de ella? ¿De qué manera se aprende? Estas preguntas que a simple vista parecieran ser sencillas, definen lo propio de la pedagogía scout, permitiéndonos diferenciar el modo de obtener un determinado conocimiento (y valor) en los scouts, del modo de lograr un conocimiento (y valor) en la escuela y por ende, en las distintas perspectivas pedagógicas “actuales” que tan bien le han hecho a la educación general siendo testigos todos los que tenemos hijos en la escuela, sea publica o privada… es por ello que no nos tiene que temblar la voz para afirmar que las pedagogías actuales no necesariamente son superadoras…

Partiendo de distintas preguntas orientadoras trataremos de ir re – construyendo las bases de la “Tecnica scout” y sus modos de transmisión.

¿La técnica scout: se transmite?

Suponer que existe transmisión es afirmar que alguien que posee un determinado conocimiento y lo transfiere a otro que no lo posee, siendo la base de la relación de Maestro – aprendiz (sí, Maestro, un término que se lo quiere desplazar del escultismo, al menos en SdeA) que podemos ubicar como una forma pedagógica que ha atravesado la humanidad hasta la modernidad, donde quien era aprendiz con el tiempo se convertía en Maestro y así sucesivamente. Con la modernidad y el comienzo del mercado capitalista de manufacturas, el modelo artesanal es desplazado a partir de la producccion de productos realizados en serie, hiriendo gravemente el potencial creador del ser humano por privilegiar el capital por sobre la persona… la artesania, pasa a ser un “arte de segunda” y las “Bellas Artes” emergen como el Ideal artístico que durante siglos regirá la estética occidental.

En el viejo taller, el Maestro transmite la técnica al aprendiz y este, poco a poco va convirtiéndose en maestro. Un filósofo griego llamado Aristóteles decía que “Los que tienen técnica conocen las razones de las cosas, mientras que los empíricos no”[1] . Puede ser muy provechoso tener en cuenta esta diferencia, para distinguir lo que hace a las actividades scouts que se relacionan con “las artes scouts” (Act. Típicas o fijas); de otro tipo de actividades que no se relacionan necesariamente con ellas (act. Variables).

¿Cómo entender esta diferencia?... pensemos un poco… Si Uds deciden salir con un grupo de chicos del barrio que nunca han acampado, los ubican en medio de la naturaleza y les dice “bueno chicos, como nos vamos a quedar unos días ahora vamos a descubrir y experimentar lo que es un campamento” ¿qué es lo que ocurrirà? Supongamos que incluso luego de enunciar esta especie de consigna dejan un enorme cajón con distintas herramientas y accesorios campamenteros invitándolos a hacer uso de ellos, seguramente sucederan una serie de cosas que nos ayudán a pensar en las dificultades de la empiria como modo de aprendizaje.

De entrada seguramente se clasificarán distintas cosas para hacer: hay que cocinar, hay que estar a cubierto, hay que divertirse en la naturaleza. Evidentemente llevará un tiempo prender fuego empíricamente (por más que lo hayan visto por TV en “el campamento de Lazlo”), otro tiempo llevará el ver cómo se ubica una olla sobre el fuego, y mejor no nos imaginemos el cómo se cocinan los fideos utilizando la misma vía, porque que lo hayan visto por Televisión o hayan visto a la mamá no reemplaza la experiencia que se realiza a partir de la técnica de cocinar.

Todo lo que se haga por vía empiria no será sin muchos riesgos para las personas y el ambiente, sin contar la frustración en exceso no sirve mucho a la autoestima… simplemente imaginenlo y nos ahorraremos algunos párrafos.

El “aprender haciendo” NO excluye la técnica y su transmisión, todo lo contrario, eso lo podemos notar en “Escultismo para muchachos”, que no es un juego libre sino un juego reglado, como lo decíamos en uno de los primeros textos, no se trata de un playing sino de un game, y la técnica no es “libre creación” (que no existe), sino crear a partir de determinados conocimientos.

Este punto es muy imortante, ya que como lo afirmaba Aristóteles para la Técnica existen razones, pautas, procedimientos; y ellos dependerán entre otras cosas de las sustancias que utilizemos (Aristóteles las llama “substancia segunda”). Cada material implica determinadas pautas y reglas de trabajo que aparecen como mediadoras entre la idea de lo que queremos hacer (llamemoslo “substancia primera”) y el artefacto que construimos (o palabra pro – ducto que significa “hacer visible” eso que ideamos). Si queremos hacer una mesa hay determinadas pautas para trabajar con la madera, pero también nudos apropiados para utilizar, formas de calar y fabricar bulones de madera afirmar la mesa. Para cocinar existen pautas de acuerdo a lo que queremos comer (los fideos se hierven en agua determinado tiempo, el fuego debe tener determinada característica, etc)… Si nos corremos a otro tipo de actividad y a los chicos les damos agua, harina y diarios no necesariamente realizarán algo con carta – pesta… a no ser que se transmita la técnica.

Si acordamos en esto, al menos debe haber una persona en lugar de Maestro para poder transmitir, sino lo que obtendremos es lo errático de la empiria (de mucho riesgo en gran parte de las actividades scouts). Evidentemente si alguien conoce la técnica esto lo ubica de forma asimétrica respecto del resto de las personas, lo que hecha por tierra cualquier pretensión de que el conocimiento técnico – las “artes scouts”- se produzcan de forma espontánea, a pura empiria… los conocimientos técnicos nos revelan un conjunto de saberes culturales que se desarrollaron a lo largo de la historia del ser humano; cada vez que alguien (por ejemplo) arma una mesa, pone en juego los saberes transmitidos desde tiempos inmemoriales, de generación en generación, con efectos de creación, a los que podrá agregar su propio sello… por eso el hombre es esencialmente cultural y productor de cultura, realmente es un grueso error conceptual olvidarse de ese gran detalle que como es parte de la cotidianeidad nunca veces no es tenido en cuenta, especialmente por las teorías Cognitivo Comportamentales con las que se proponen los objetivos del MACPRO.

¿Cómo se crea partiendo de la técnica?

Podríamos decir que para adentrarnos en la técnica lo primero que hacemos es conocer los materiales con los que trabajaremos, aquellos que denominamos substancia segunda, esto implica acceder a una serie de saberes ordenados a veces de forma arbitraria, otras de forma progresiva. De forma arbitraria cuando no existe la necesariedad de saber primero una cosa para luego aprender la otra; de forma progresiva cuando es necesario un ordenamiento de saberes en función de un proceso, o en el caso de la educación de niños y jóvenes, saberes adecuados al desarrollo evolutivo de la inteligencia en el que se encuentran.

Conociendo los materiales podemos acceder a las distintás posibilidades que ofrece la técnica para trabajar con ellos, esto implica dos nociones importantes: a) Que cada material nos brinda una serie de posibilidades de trabajo excluyendo otras, hay un límite inherente a la substancia segunda que se relaciona con la posibilidad técnica y creativa b) Que cada una de las posibilidades técnicas de trabajo se encuentra determinada por normas, pautas, razones (descubiertas a lo largo de la historia) inherentes a los materiales con los que trabajaremos, por lo que es necesario conocerlas y aprenderlas paso a paso, ya que existe un ordenamiento del trabajo, no se hace de cualquier manera, por eso en los primeros momentos del aprendizaje de la técnica es muy importante la figura de quien transmite y el papel activo de quien está aprendiendo.

El hacer – creador se posibilita generalmente cuando se comienza a dominar y manejar la técnica, por lo que la repetición de lo que se está aprendiendo (por ejemplo por medio de juegos, tal como lo plantea BP, o en un clasico cuadro de nudos) permite afianzar el saber - hacer para que a partir del mismo, la creación sea posible. Si en un primer momento se hace una simple mesa de cuatro patas, se aprende a partir de ella sobre la madera, la resistencia del material, etc; luego de la repetición y con el afianzamiento del conocimiento la base de esa mesa que se hizo en los scouts, a otra escala y con otros conocimientos, se convertirá en la plataforma para una carpa elevada, o en el próximo campamento que se realice se le agregarán innovaciones que tendrán que ver con la posibilidad de creación de los scouts… eso sucede con las cocinas, cercos y demas construcciones que suelen hacerse en el campamento, y se relaciona también con la tradición de cada grupos scout, entendiendola en este caso como el pasaje que se produce de una generación a otra de los conocimientos técnicos.

El hacer – creador incluye: el conocimiento de los materiales (substancia segunda), el conocimiento técnico, la idea creadora (substancia primera), la elección de la técnica para que dicha idea se convierta en un pro – ducto (aquello que “conduce a la vista” a la sustancia primera, el artefacto en sí). Podemos tener una brillante idea, pero si no tenemos el conocimiento técnico, o los materiales y técnicas elegidos no se adecúan a la idea, lo único que obtendremos es frustación, y por lo que leemos en la enseñanza de BP no era eso lo que buscaba. En las “artes scouts”, como en cualquier otro tipo de producción artesanal, no es posible el hacrer creador sin un conjunto de saberes previos.

¿Cómo se aprende la técnica scout?

Baden Powell en “Escultismo para muchachos” plantea tres fases: la motivación (historia o relato), la técnica (el conocimiento y procedimiento que se transmite) y la ejercitación (generalmente mediante juegos, o en la vida al aire libre). Roland Phillipps en “El sistema de Patrullas” plantea dos modelos de transmisión: el colectivo y el de scout a scout.

En el método colectivo quien conoce la técnica la transmite a un grupo de personas, por ejemplo el GP a toda la patrulla, el dirigente a todas las patrullas, un experto a todas las patrullas. En el método de “scout a scout” el que sabe enseña al que no sabe: por ejemplo quien posee el conocimiento técnico porque se encuentra en una etapa de progresión que implica haberlo logrado, lo transmite a quien se encuentra en otra etapa de progresión en la que debe lograr ese conocimiento; generalmente quien enseña acompaña al que aprende, por ejemplo construye la mesa de campamento alguien que conoce la técnica con una persona que está aprendiendo la técnica, garantizando el “aprender haciendo”.

Hay quienes creen que esto es un dispositivo de poder que afianza a los “Maestros Scouts”… desde mi putno de vista esto es erróneo. E dirigente tiene una tarea distinta cuando se está organizando una rama, con un papel mas activo en la transmisión, siendo su papel mucho mas pasivo cuando la rama funciona bien porque la transmisión se hace dentro de la patrulla y entre los chicos… si el dirigente forma a la patrulla de guias o cintas blancas es en aquellos aspectos que todavía no dominan o conocen; incluso llama a expertos en distintos temas o en las especialidades el propio chico con ayuda del dirigente busca referentes.

Basta recordar un poco el escultismo que cada uno ha vivido ¿el dirigente es quien les enseñò la técnica? ¿o la aprendieron de su guía de patrulla o de un scout mas viejo? ¿no reforzaron sus conocimientos a partir de libros?. Por mi parte recuerdo como los viejos scouts nos enseñaban, y esperábamos el campamento para hacer nuestras grandes construcciones y ver las construcciones que también hacían los dirigentes… ¿acaso uds. no admiraban a quien mostraba sus habilidades en la cocina haciendo la comida para todos? ¿y al experto en puentes? ¿y a quien manejaba a la perfección distintos conocimientos?. El escultismo es un juego de liderazgo compartido… y la enseñanza de la técnica que propone el escultismo no es la de una horizontalidad ficticia, inexistente, porque es innegable que todos somos iguales, pero también es innegable que se crece con las diferencias, y a veces las diferencias son del orden de la técnica que se transmite para que alguien en condición de “aprendiz” tenga la posibilidad de ser “maestro”
[1] Aristóteles “La metáfora de Zenón”